Autor y gestor cultural, ha invertido el campo de las artes digitales con una práctica artística multidisciplinar y colaborativa. Desarrolló su trabajo como poeta durante las décadas de 1980 y 1990 a través de proyectos de radio, obras mediáticas colaborativas, lecturas performativas y happenings. Pionero de la ficción interactiva en Québec con la fotonovela plurimedia Liquidación (web, radio y CD-ROM, 1998-2011), continúa explorando nuevas formas de narratividad como director del centro de arte digital Agencia TOPO. A cargo del programa de formación al seno del organismo, ha desarrollado, a lo largo de los años, una amplia red de colaboradores en concepción de medios interactivos. Junto a estas actividades, ha mantenido su práctica de autor-redactor, con multiples artículos sobre iniciativas de acercamiento de las prácticas artísticas con la esfera social para los portales web de los organismos Culture pour tous y Culture Montréal. También creó nombre de sitios web para clientes culturales con su compañía Productions Sous le manteau inc., de 1995 a 2008. Es miembro de la Mesa Digital del Consejo de las artes de Montréal.
Originaria de Barcelona (España), vive y trabaja en Montréal. Eva es directora general de ARTENSO, centro de investigación e innovación en arte y compromiso social, afiliado al cégep de Saint-Laurent en Montreal. Los ejes de investigación del centro se centran en las relaciones entre las esferas de la mediación cultural y las de educación, creación e intervención. Titular de una licenciatura en Bellas Artes y de una maestría en Management de empresas culturales, Eva se especializa en los campos de políticas culturales, mediación cultural, gestión de proyectos y cultura digital. Durante los últimos 20 años, ha ocupado cargos clave en los organismos montrealenses Culture pour tous y Culture Montréal, y ha trabajado con muchas organizaciones como capacitadora y consultora en desarrollo cultural. Es miembro del Observatorio de las Mediaciones Culturales y de la Comisión Digital de Culture Montréal. Cofundadora y vicepresidenta de TOPO, mantiene una práctica en artes visuales y mediáticas.
Originaria de Colombia, Angela es licenciada en Comunicación y Periodismo de la Universidad Javeriana de Bogotá, así como diplomada en Cine por la Universidad de Aix-en-Provence en Francia. Desde 2007, es directora general de LatinArte, la primera fundación para artistas de origen latinoamericano viviendo y trabajando en Montréal. En mayo de 2016, La Revista de LatinArte, serie web que viene desarrollando desde hace ocho años, recibió el Premio Lys para la Diversidad en la categoría de Artes y Cultura. Varios premios y nominaciones han marcado su carrera con LatinArte. En octubre 2012, la Cámara de Comercio Latinoamericana de Québec la nombró finalista en la categoría Liderazgo en Acción del concurso de emprendimiento. Ese mismo año, fue nombrada por la agencia Média Mosaïque en el Top 20 de las personalidades de la diversidad de 2012. Es miembro del Conseil interculturel de Montréal desde marzo 2015. Los Premios Alamo le otorgaron el Premio Mujer Latina del Año 2017 por su contribución a la promoción del arte y la cultura latinoamericana en Montréal.
Nacida en México y residente en Montréal, Mariza Rosales es artista visual e investigadora independiente. Egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), tiene una maestría en historia del arte y un doctorado en arte moderno y contemporáneo. Ha enseñado en programas universitarios de pregrado y postgrado. Su investigación se centra en el arte chicano y latino quebequense, y se interesa por la relación entre el arte y la sociedad, en particular por los procesos de interacción en las sociedades interculturales. En Québec, realizó estudios postdoctorales en la Universidad del Québec en Montréal (UQAM), estuvo a cargo de la coordinación del Centre interuniversitaire d'études sur les lettres, les arts et les traditions (CÉLAT) de la UQAM de 2012 a 2015, y ha publicado ensayos sobre el arte y la inclusión de la diversidad cultural en varias revistas especializadas. Recientemente, dirigió el libro de ensayos Vues transversales, panorama de la escena artística latino-quebequense. Desde 2015, ha estado a cargo de exposiciones de artistas latinoamericanos en el festival LatinArte de Montréal y ha colaborado con varias organizaciones culturales como curadora y consultora en inclusión cultural.
Diego Briceño es un cineasta de origen colombiano que trabaja en Montréal desde 20 años como productor, director y conceptor de documentales sociales, de ficción y transmedia. Es titular de una Licenciatura en producción cinematográfica y de un Certificado de estudio superiores en Tecnologías Digitales y Prácticas Artísticas en Diseño de la Universidad Concordia. Guiado por la narración de historias, la ética y la colaboración, su trabajo se centra en cuestiones de explotación, medio ambiente y relaciones Norte-Sur. Ha dirigido y/o producido ocho proyectos documentales, incluyendo una serie de televisión y un proyecto interactivo con la NFB, así como un cortometraje de ficción, todos los cuales han sido transmitidos por televisión y/o presentados en festivales nacionales e internacionales. En los últimos años, ha desarrollado una serie de proyectos y juegos interactivos con el organismo Makila. La mayoría de estos proyectos son coproducciones internacionales con un atractivo en el mercado mundial. También es socio de Pupa Productions, una compañía de producción de documentales y recientemente creó Cuiba Media Inc. especializado en medios digitales.
Originario de la Ciudad de México, Abraham Lifshitz emigró a Montréal en 2003. Con una licenciatura en Comunicaciones de México y otra en Cine de la Universidad Concordia en Montréal, trabajó como director y editor de películas documentales durante 15 años para producciones de televisión (Discovery Channel, Canal D, Vice, TV5, ARTE). También ha producido proyectos de documentales, video y ficción.
Ghassan Fayad es el presidente fundador de Kung Fu Numerik, una estructura creativa dedicada a la producción de sitios web de vanguardia, herramientas web de software y contenido interactivo, principalmente en los campos de la cultura y el entretenimiento. Detiene una maestría de la Universidad McGill en Ingeniería Informática y también ha estudiado producción y dirección de contenido de medios interactivos en INIS.
Incubado en el mundo interactivo y formado en realización de documentales por la directora francesa Mariana Otero, Colas pone ahora su experiencia plural, tanto técnica como creativa, al servicio del organismo Kngfu, del cual es responsable del concepto y guión de los proyectos interactivos. Experiencia del usuario, concepción, diseño, producción vídeo, son habilidades que le permiten tener una comprensión completa de un proyecto y dominar sus pormenores para guiar su creación.
Karoline Truchon es investigadora del Centro de historia oral y narraciones digitales de la Universidad Concordia. Su trabajo de investigación se encuentra en la intersección de la antropología urbana y la comunicación entre las personas marginadas y los expertos que trabajan con ellas. Trabaja en un paradigma de antropología aplicada, crítica y teorizada. Sus publicaciones se han centrado en la visibilidad de los derechos humanos, la pobreza y temas vinculados a la realidad de las Primeras Naciones, así como en las condiciones para el testimonio.
Como coreógrafa residente en Montréal, Rhodnie Désir articula su creación a través lenguajes cantados o hablados, especialmente creados para cada una de sus obras, obteniendo como resultado una dinámica ilustración contemporánea, derivada de las culturas ancestrales de Haití, África Central y Occidental. Oradora y empresaria, es también fundadora de DÊZAM – una referencia en el desarrollo de proyectos de mediación cultural. La compañía ha podido supervisar más de 2.300 acciones juveniles en colaboración con unos veinte profesionales de las artes escénicas. Desde 2013, con el proyecto BOW'T TRAIL, una obra de sabor coreográfico, documental e interactivo, ha explorado y promovido el genio creativo de los pueblos afrodescendientes que se desarrolla en las Américas, a partir de la fuerte herencia rítmica.
La directora Marie-Claude Fournier lleva más de dieciocho años trabajando en la industria cinematográfica. Sua primeras experiencias fueron en el mundo de la televisión, particularmente en el de variedades, donde se conectó con directores de renombre que le enseñaron los fundamentos de la profesión. Hoy en día, tiene más de doce años de experiencia en dirección, tanto de cámaras múltiples como de vídeo ligero, y cuenta con recorrido en varias revistas y reportajes. Desde 2010, ha dedicado su carrera al género documental, el cual ha explorado de diferentes formas: lineal, corta, larga e interactiva.
Como artista multidisciplinaria entrenada en danza en la UQAM, Line Nault colabora como intérprete, coreógrafa y asesora de varios creadores y organizaciones, tanto para danza como para teatro. Organiza regularmente talleres de investigación sobre dispositivos tecnológicos resultantes de sus proyectos artísticos. En 2018, presentó SuperSuper, un trabajo performativo con danza, video e lutería digital interactiva. Artista asociada en el organismo Recto Verso de 2011 a 2016, realizó como parte de su mandato artístico las obras: Là (instalación participativa), 2012 (instalación interactiva) y Attachée (en modo exposición, instalación-performance y libro). A menudo, sus proyectos giran en torno a unos instrumentos digitales concebidos con el estudio Artificiel y Alexandre Burton
Teo Zamudio es un artista multidisciplinario originario de México y radicado en Montréal. Con más de diez años de experiencia en diseño gráfico, programación y dirección de arte, ha trabajado con marcas y clientes como Turbo Recordings, Jon Rafman, Smart Models, Ryan Playground, Royal Gilbert, Eastern Bloc, Alper Oils y Secret Songs. Teo también es miembro del colectivo de artistas susy.technology con sede en Montréal.
Santiago Tavera es un artista digital interdisciplinario nacido en Colombia. Detiene una licenciatura de Bellas Artes, una especialización en psicología de la Universidad de Western Ontario y una maestría en Bellas artes de la Universidad de Concordia en Montréal, donde reside actualmente. Santiago ha dirigido talleres de exploración de los medios digitales relacionados con la arquitectura y el cuerpo. Activo en la escena digital, ha participado en varias exposiciones en Canadá y en el extranjero. Recientemente ha recibido el apoyo de los Consejos de las artes de Québec y Canadá y del Ministerio de Cultura de Colombia.
Isabella Salas Isabella Salas es conceptora y directora artística nacida en México y establecida en Montréal en 2001 para obtener una maestría en producción cinematográfica en la Universidad de Concordia. Su práctica creativa y su metodología se basan en una relación orgánica entre la narración, la filantropía, el cine y la tecnología. Al mismo tiempo, dedica su trabajo en torno a su actuación inmersiva titulada Human instrument. Isabella ha trabajado como directora visual, conceptora y productora multimedia para diversas organizaciones de la industria cultural en producciones de eventos, en artes visuales y sonoras.
Paolo Almario es artista de origen colombiano. Enseña las artes digitales en el Departamento de Artes y Letras de la Universidad de Québec en Chicoutimi. Se interesa por varias facetas de las artes digitales; ve y utiliza las computadoras como interfaces al medio digital, lo que le permite modular, automatizar, codificar, procesar y materializar muestras digitales de la realidad en una variedad de formas. Paolo también investiga la naturaleza ubicua de las tecnologías digitales, en particular la forma en la que cambian nuestra forma de ser, actuar y pensar. Su producción incluye estratos de unidades pixeladas que apuntan el encuentro imagen/máquina o hombre/máquina, en dispositivos, para desarrollar un discurso sobre los sistemas y su digitalización. Las acciones de las máquinas que produce evocan, a través de procesos de construcción o deconstrucción, nociones de identidad, espacio-tiempo y/o conceptos sociopolíticos.
Beatriz Herrera Beatriz Herrera es artista multidisciplinaria nacida en Chile y radicada en Montréal. Se describe como una "ludita hermética" que ama a los robots. Su obra se sitúa entre la carne y la máquina, la belleza y los impulsos eléctricos, y entre los discursos sobre los robots y su lugar como símbolos del poder industrial y militar. Es titular de una lcenciatura en Bellas Artes y una maestría en Bellas Artes de la Universidad Concordia.
Garcia Cruz, Adriana
Adriana es originaria Colombia donde estudió diseño gráfico. En 2006 emigró a Canadá para primero quedarse en Toronto y estudiar fotografía en la Universidad Ryerson. Vive en Montréal desde 2011, donde ha comenzado a desarrollar su práctica artística como fotógrafa. En su obra, Adriana cuestiona la representación figurativa formal del sujeto humano. Trata de encontrar otra forma de representación: cómo crear retratos que no se limiten a la piel, que revelen el carácter más profundo del ser humano, su vulnerabilidad, sus características menos positivas para la sociedad pero aún así reales. Trabaja en el sentimiento de pertenencia, en la identidad en un mundo global transnacional y en la migración. Su obra ha sido expuesta en espacios públicos de Colombia y Canadá.
Nadeau, Felipe
Felipe Nadeau es un artista chileno asociado a la Nueva Ola con una influencia poética y surrealista. Hizo sus estudios de secundaria en artes antes de convertirse en un apasionado e incansable gestor cultural, productor musical y DJ. Es el principal creador del colectivo de arte y música Pacific Indie y ha tenido un éxito notable en festivales chilenos como Woodstaco, OpenMindFest, Forest Parade, Matinée Tour y Renaissance Melbourne Australia. Felipe ha trabajado para una compañía discográfica, DNW Records Chile, desde 2007 hasta hoy. Actualmente, obra en su propia creación poética y músical, combinando varios estilos: Deep, Indie, Tech y otros géneros experimentales e inusuales. También es un fan de Live Act, incluyendo voz, controladores MIDI y varias máquinas, y es un seguidor de los reproductores de CDs.
Valencia, José Carlos
Nacido en Lima, Perú, José Carlos Valencia es un artista visual cuya obra se inspira del mundo visible, de la tradición de la filosofía occidental, de la cultura y de la sociopolítica de América Latina y de su Siglo de las Luces. Su objetivo como artista visual es introducir temas filosóficos en en el arte contemporáneo, explorando lugares, técnicas de arte clásico, cultura contemporánea, ideas e identidades diferenciadas entre sí.
Prada, Juan Carlos
Nacido en Colombia y residente en Montréal desde 2014, Juan Carlos Prada creció aprendiendo diversas técnicas como el grabado, la pintura y el dibujo. Sin embargo, su camino se orientó rápidamente hacia la escultura, una profesión ampliamente practicada por sus antepasados. Como estudiante de Bellas artes en Bogotá, recibió una beca en técnicas modernas de escultura en mármol en Pietrasanta, Italia. Posteriormente, trabajó durante veinte años en Colombia realizando trabajos en madera, metal y piedra. Durante este período, realizó varias exposiciones individuales y colectivas, pasando del arte figurativo al arte geométrico y orgánico. Cuenta con una primera exposición de arte público en Québec, en el parque Faubourg en la ciudad de Boisbriand. Actualmente, se interesa por los sonidos de la piedra. Un viaje a Alemania le permitió conocer a la familia Fessmann, pionera en la producción e interpretación de sonidos de piedra. A partir de entonces, emprendió una nueva ruta de exploración con este material.
Herrera, Margarita
Actriz y directora, obtuvo su licenciatura en teatro en la Universidad Autónoma de Puebla, México, en 2005. De 2002 a 2005, dirigió varias producciones con el Teatro Popular José Recek de Puebla y condujo talleres introductorios sobre actuación y lenguaje corporal en la Universidad Autónoma de Puebla. En 2009, en Montréal, se unió al organismo comunitario Halte la Ressource, dedicado a la familia, y orquestó un proyecto sobre la integración de los adolescentes inmigrantes. En su práctica artística, Margarita cuestiona constantemente el espacio escénico y el encuentro con el espectador para establecer el mejor diálogo posible. Su objetivo es indagar en la conciencia colectiva de las personas para crear personajes humanos vivos, bien definidos, auténticos y desarmantes, obligando así al espectador, a través de la empatía, a cuestionar su posición como individuo frente a diversos temas pesados.
Museóloga, artista profesional y trabajadora social, Nora Golic nació en Rosario, Argentina. Vive y trabaja en Québec desde 2003. Estudió artes visuales en Buenos Aires y luego museología en Montréal. Inspirada por el artista y maestro del collage Antonio Berni (1905-1981), explora la unión de diferentes materiales como el vidrio, los metales, el plástico y los elementos reciclados. También se especializó en el arte del vidrio con maestros vidrieros, especialmente Mabel Waisman y Claudia Schnaider. Coleccionista de historias de vida, que interpreta y transcribe al lenguaje visual, Nora se centra en la figura humana, principalmente en los retratos. En cada personaje, Nora busca expresiones individuales, rasgos fisonómicos y somáticos, integrados en la esfera de la representación simbólica colectiva. El uso de materiales conocidos por todos permite a los observadores identificarse, encontrar puntos de referencia y luego reaccionar.
Gutierrez, Sergio
Sergio Gutiérrez es un artista multidisciplinario que se define a través del surrealismo. Utiliza diversos medios de expresión como la fotografía, la escultura, la pintura y la instalación. Estudió bellas artes en Chile, su país natal, antes de emigrar a Canadá en 1987. Aquí continuó su formación en diseño gráfico y infografía. Su fuerza es la mediación cultural, compartir su arte con otros artistas y con los ciudadanos es su prioridad. En 2007, fundó AAVNM (Artistes en arts visuels du Nord de Montréal) y abrió la galería de arte 3440 en Montréal-Nord. Comparte su pasión como curador, artista involucrado en la comunidad de Montréal Norte, fundador y coordinador de eventos artísticos, jurado y mediador cultural. Gutiérrez es también el diseñador de un gran desfile de bicicletas alegóricas desplegadas como parte de las celebraciones del 375 aniversario de Montréal en 2017.
Las obras de Stanley Février reflexionan sobre la condición humana del siglo XXI y el valor de la vida en el contexto de la globalización. A través de instalaciones, performances, proyectos artísticos participativos, montajes y digitalizaciones, el artista cuestiona y analiza las tragedias humanas, en particular los tiroteos masivos, los ataques, los flujos migratorios, los impactos de la sociedad de consumo sobre el medio ambiente, explorando la multiplicidad de tragedias actuales, sus inconsistencias y contradicciones. Una de las características de su trabajo es el uso de materiales vivos (personas, plantas, huevos, residuos, etc.) e la invitación al público a politizarse y a participar activamente en la vida sociopolítica y cultural de su sociedad, situándolos en el centro de su trabajo entre los objetos cotidianos, a menudo descontextualizados de la realidad, pero que son el producto de una reflexión que simboliza el Ser y las tragedias modernas.
Silva Morales, Victor Gabriel
Gabriel Silva Morales es un artista-investigador multidisciplinario. Su práctica artística incluye la tecnología audiovisual y los títeres. Tanto su obra artística como su trabajo como investigador le han valido diversos premios y reconocimientos de instituciones como la Academia de Artes Escénicas de Eslovaquia, la UNIMA Research Commission de Inglaterra, el Fonds de recherche du Québec - Nature et technologies, el Institut international de la Marionnette de Charleville-Mézières, Francia, la Comisión Europea de Bélgica, el Ministerio de Cultura de España, la Bienal internacional de Radio de México. Actualmente es becario del FONCA-Fondo Nacional para Cultura y Artes.
Valiente, Vladimir
Vladimir Valiente nació en El Salvador. Vivió en Costa Rica, México y los Estados Unidos antes de llegar a Canadá en 1986. Estudió pintura en el Instituto Cabanas de Jalisco, México. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Concordia de Montréal y diplomado en Bellas Artes por el Capilano College de Vancouver. Su obra se encuentra en colecciones privadas de El Salvador, Chile, México, Estados Unidos, Cuba (Casa de las Américas), Canadá y Francia.
Zachary Pina nacido en Montréal, se formó en Santiago de Chile en el taller de diseño de ventanas de su abuelo. En 2002, Zachary regresó a Montréal después de terminar la escuela secundaria y estudió diseño de teatro en el John Abbott College. En 2007, volvió a Santiago y trabajó como técnico de iluminación y asistente de producción artística en varios programas de televisión. En 2009, estudió diseño industrial en Duoc UC en Chile. Trabajó para TimberEcco.cl como diseñador industrial, creando y modificando todas las construcciones de AutoCAD y planos de su línea de diseño. En 2015, retorno a Montréal con el proposito de expandir su carrera. Se certifica en SolidWorks y Catia (software 3D). Actualmente, trabaja como Director de producción creativa y artística para Provox.com y para PNH solutions como Técnico de gráficos e Instalaciones. Su pasión es la música, los espectáculos, los eventos, el arte, el diseño, lo visual, las personas, los animales, la historia, etc.
